传媒创新项目之余杭、义乌、德清的可视化传播探索

余杭区融媒体中心：“影像24小时”栏目

   什么是时代影像下，值得被记录的事物？

   2020年，余杭区融媒体两组短视频作品，《欢迎回家，哆啦A梦战队》抗疫系列短视频及《你要跳舞吗》一举拿下2020年度浙江省广播电视新闻奖新闻性短视频和非新闻性短视频两个一等奖。在竞争激烈的省级新闻奖角逐中梅开二度，打响了基层融媒体中心短视频制作的品牌。

   自2019年以来，余杭区融媒体中心短视频团队，聚焦大时代背景下，无数普通人的奋斗故事，推出的短视频栏目“影像24小时”，围绕共同富裕、生态文明、疫情防控等重大社会主题，精心策划和制作推出了一系列精品短视频作品。这其中，除了上述两件作品外，公益片《这座城市，感谢你一直都在》获评2021年度浙江省广播电视公益广告扶持项目一类扶持。短视频《良渚24小时》获浙江省新闻奖一等奖。纪录片《老兵舒萍》拿下浙江省纪录片最高奖项“丹桂奖”优秀纪录片奖。

   在经历了快速发展期和风口期之后，短视频已经成为各大新闻单位争相打造的新闻传播新领域，短视频作品也是每年新闻奖评选竞争最为激烈的部分。如何在众多作品中脱颖而出，打造属于自己的短视频品牌，余杭区融媒体中心主要在以下几个方面做了努力和探索。

   关键词一：深入浅出找准选题

   对于官媒来说，在新闻选题上最重要的就是对重大主题的把握和策划。如何在宏大且纷繁的信息中，以小见大，以点带面。把一个看上去“古板抽象”的话题以浅显易懂、大众接受度高的方式呈现出来。是短视频作品得以让观众接受的首要前提。

   2019年，位于余杭的良渚古城遗址申遗成功，一时间，各方媒体使出了浑身解数。纪录片、短视频、新闻专题、短消息可以说海陆空全方位覆盖。余杭区融媒体中心推出的短视频作品《良渚24小时》，从小切口入手，没有宏大的叙事，没有高投入的制作，记录了发生在良渚24小时内的24件小事。这些小事，涵盖了良渚这片土地古往今来的生活轨迹，也说明了，正是因为有了良渚文化的熏陶和积淀，才能让今天生活在这里的人民依旧沐浴在祖先智慧的遗产之下，而正是有了现今良渚人的努力和建设，才能让这片积淀千年的土地，直到今天依旧焕发出勃勃生机。正如片尾写到的“每一天，5000年前的日出月落不曾中断，每一天，新的梦想唤醒人民踏上路途，每一天古老文明时刻孕育新的传奇，每一天，我们走过每个时刻，与千年历史相遇，与伟大时代同行。”这件作品最终在竞争激烈的浙江省新闻奖中脱颖而出，拿下一等奖，主要的优势就在于，它放弃了宏观庞大的叙事，转而从更加生动接地气的角度入手，将一个古老文明对于一个地方的意义，用更加写实的手法呈现了出来。

   今年，余杭区融媒体中心拍摄制作的共同富裕宣传片《勇敢闯其余看我的》，同样选取了以小见大的表现手法。共同富裕无疑是今年最热门的话题。各种选题和策划也是层出不穷。余杭共同富裕宣传片，选择了几个人物作为切入口，有常年拍摄鸟类的摄影爱好者，有多年埋首土地研究数字农业的新农人，有放弃都市生活选择回归乡村专研传统手工艺的年轻人，有在家乡默默参与世界遗产保护的考古队员，还有将中国的前端科技仿生鱼送到世界最深处的年轻科研团队。这些普通人看似没有关联，但其实暗含逻辑。我们理解的共同富裕，尤其是在经济相对发达的江浙沪地区，共同富裕不应该仅仅是让大家吃得饱穿得暖，而应该上升到一种精神层面的富足和自由。那就是，每个人都能在这个社会中找到自己存在的价值，敢于为自己的理想买单，敢于为自己的兴趣坚守，敢于为自己的梦想付出，而这种底气和自信，恰恰正是来自我们这个社会，来自共同富裕的成果。这本片子的创作思路也由此而来。

   关键词二：创意让作品耳目一新

   目前短视频市场的局面是，大多数视频内容没有新意，大量同质化的视频内容让大家产生了审美疲劳。无创意，不内容。创意可以使说服的过程更有趣，创意可以使说服更具有诚意，创意可以使说服的过程更具有感染力和冲击力，创意可以为我们的内容赋能。它所带来的好处是不言而喻的，但最终它会促成用户的点赞和传播的提升，所以，我们在做内容的时候，就需要多一些想法，多一些创意。

   好的创意从何而来，来自团队的头脑风暴，来自故事人物的对比反差，来自丰富的表现手法。

   今年，我们拍摄了短视频作品《我不是牛肉西施》，记录了90后姑娘张婷的故事。为了帮自己父亲的牛肉批发档口多吸引些生意，她主动请缨开通了网络直播。深夜1点的生鲜肉批发市场，腥臭的气味直冲脑门，蓝紫的灯光下，光着膀子的屠夫、成批堆积的肉类，被分割时流淌一地的血水，和这个身材较小、皮肤白皙的姑娘形成了鲜明的对比。我们也把这种反差和割裂用在了开篇，并配上了高雅的歌剧来和这个脏乱不堪的环境形成对比。也正是因为这种强烈的反差，让许多人一下子就记住了这个片子。

   2020年创作拍摄的短视频作品《你要跳舞吗》，聚焦未来乡村这个热点话题，未来乡村究竟是怎么样的，几乎没有人可以说清楚，但是它必须具备一个关键词，那就是快乐。2020年的夏天，当我们开始拍摄《你要跳舞吗》这个片子时，其实并没有过多去干预生活在其中的原住民以及到访的游客，而是用一首时尚且欢快的歌曲，让大家自由发挥。视频中的村民，无论是中国人还是外国人，都是随机找的，但正是这种偶然性和自然流露的快乐，却成了这个片子最大的亮点。把“未来乡村，乃至共同富裕”这两个主题用轻松且快乐的方式呈现了出来。

   关键词三：好作品一定会有共鸣

   一个好的作品要让观众产生情感共鸣，首先肯定是白描式的，接地气的，能瞬间把观众带到现场。其次故事有独特性，人物有人情味，做人事，说人话，而非人为拔高。三、一定是通过无数细节来呈现出真实的人物形象。

   2020年初，新冠疫情期间，我们制作了《回家vlog》《哆啦A梦战队》《女儿的秘密》一组抗疫系列短视频。这三个视频的特殊之处在于，素材全部来自当事人的手机拍摄，是最真实的第一手资料，第一视角。徐梦薇的回家vlog记录了她离开武汉当天的所见所闻。哆啦A梦战队记录了一群白衣战士如何在隔离病房中互相鼓励，用描绘在防护服上的卡通图案给病人带去温暖和力量，给自己信心和希望。一个微小的细节，不仅体现出了他们在武汉抗疫的最真实一面，也反映出了他们内心的乐观和坚强。徐梦薇的回家vlog和哆啦A梦战队这两支短视频作品，都有一个共同的特点，几乎没有任何技巧性的加工和修饰，只有淳朴的第一视角和最为真实的感情。用现在颇为流行的一个词叫“沉浸式”体验。而正是这种回归新闻事件最初本原的真实力量，使得这组作品让许多人产生了共鸣。

   2019年底，我们出发平均海拔4000米以上的西藏日喀则，记录一个名叫舒萍的老兵，在部队的最后10天。2008年的冬天，一支年轻的武警队伍从杭州出发，整建制移防到了这里，11年来，战友们退伍、调走，只剩下老班长舒萍依旧坚守在原地。在他即将告别军营的日子里，我们记录下了这个在战友们面前，永远幽默开朗的老班长，在最后的那几天里，情绪的滑铁卢。在受伤的战友面前，他一边流泪一边宽慰大家，在当年和战友们一起种下的水柳树前，他变得多愁善感，在战友们为他送别的篝火晚会上，他们大笑继而大哭。他们都是最铮铮的汉子，却不约而同拥有最细腻的感情，对战友的，对家人的。片子中没有华丽的自我总结，没有拔高的阐述，只有这些发自内心的动人细节，刻画出了一个有血有肉的老兵形象。

   作为媒体工作者，我们常常会感到幸运，有机会去旁观和记录不同人的生活，并从中汲取生活的养分和智慧。“时代的每一粒尘埃，落在个人身上，都是一座大山。”而正是这些尘埃，堆沙成塔，勾勒出了我们这个宏大时代的轮廓。而短视频的魅力也恰恰来自于此。